Justering af lyden er bestemt en videnskab. Mange lydfans har lyttet til lyden i et helt liv, men føler aldrig, at lyden ikke er god nok, og endelig meddelt at give op. Dette er resultatet af ikke at justere lydsystemet. Hvordan justeres lydsystemet? Matching af udstyr er en videnskab, og pladsbehandling er også en videnskab, men jeg synes, det vigtigste er justeringen af højttalerplaceringen. Hvis du har et rum, der kan bruges frit, hvis du har den høje motivation til at "lytte til god musik med lyd". Du har ingen grund til ikke at justere den korrekte højttalerplacering alene.
1. "Position" har intet at gøre med "positionering"
Fordi justeringen er "positionen" for højttaleren, tror mange naturligvis, at justeringen af højttalerpositionen er at lytte til "positioneringen". Faktisk rigtigt eller forkert. Og jeg kan fortælle dig med tillid: Hvis du bruger audiovisuel positionering som referencestandard til justering af højttalerens position, finder du aldrig den korrekte placeringsposition! Hvorfor? På grund af positioneringen er fokus på lydeffekten, og lydeffekten Hvor er sandheden? Sig ikke, at du ikke ved det, jeg ved det ikke, selv producenten, lydteknikeren og udøveren af optagelsen ved det ikke! Det er så forgæves og æterisk at bruge ting, at ingen kender sandheden som standard for justering. Ting?
Placeringen af højttaleren er at finde et punkt, hvor lydenergien for hvert lydbånds frekvensbånd fordeles jævnt. Hvorfor skal lydenergien i hvert frekvensbånd afbalanceres? Fordi kun på denne måde kan vi høre instrumentets korrekte lydydelse uden at blive forvrænget; kun på denne måde kan vi høre, hvad musikken ønsker at udtrykke. Jeg har allerede sagt i den foregående artikel: Det, vi hører, er ikke lyden fra højttaleren, men lyden produceret af hele rummet efter højttalerens vibrationer "udløser" rummet. På visse punkter i rummet vil denne triggereffekt være særligt afbalanceret, og det er meget effektivt for os at føle en klar lydbølge, hvilket resulterer i en "meget reel" og "meget realistisk" lyd.
2. Undgå at udvikle brændende film og brug musikken godt
Mange mennesker synes, at lydjusteringer skal foretages med "feberfilm", og almindelige plader skal bruges til at lytte til avancerede højttalere, men den virkelige evne kan ikke høres. Personligt synes jeg, det er bare det modsatte. Hvad er feberfilm? De fleste feberfilm er lavet med henblik på lydeffekter. Med andre ord er udgangspunktet for disse poster ikke at "præsentere bedre musik", men at "bruge musik til at præsentere overdrevne lydeffekter." Sådanne overdrevne lydeffekter kan have en god præstation på de fleste højttalere, fordi den oprindeligt blev optaget for at behage lydfans. Hvis du kun bruger lydfiler til at justere lyden, kan du let høre disse lydeffekter og føle dig tilfreds, og fremskridtene er begrænsede. Desuden kan lydsystemet justeret på denne måde kun gengive overdrevne lydeffekter, men det er utilfredsstillende at lytte til de fleste plader.
Mit forslag er: Brug rigtig god musik til at justere lyden, og brug venligst klassisk musik mere, det bedste er symfoni. Hvorfor bruge "god musik"? Fordi rigtig god musik har konnotationer, der skal udtrykkes. Hvis et sæt højttalere ikke klart kan udtrykke konnotationerne af god musik, vil lytning til gode forestillinger og middelmådige forestillinger kun få lignende lydeffekter. Et sådant lydsystem har meget begrænset udtryksevne og hjælper os slet ikke med at værdsætte musik. I modsætning hertil kan vi på et godt lydsystem tydeligt høre den rige musikalske konnotation, som en god forestilling ønsker at udtrykke. Oplysningerne om denne musik blev faktisk optaget af mikrofonen, der blev placeret på scenen, og efter at pladen var forseglet, blev den "dekodet og gendannet" af lydsystemet. Jo stærkere lydsystemets reduktionsevne er, jo klarere er det musikudtryk, vi kan høre. Hvis vi tager den ufrugtbare ydeevne som en reference til justering af lyden, er det, vi hører, efter tuning i lang tid stadig ufrugtbare og indholdsløse forestillinger, som ikke kan give os mulighed for at finde måder at forbedre tættere på musikydelsen.
3. Koncertsalen er en ægte "gengivelse af den originale lyd"
Er det fordi dette manuskript blev offentliggjort på "MUZIK", sagde jeg, at klassisk musik skulle bruges til at justere lyden? Nej, der er en største grund til at bruge klassisk musik til at justere lyden: udførelsen af klassisk musik er det eneste, der er tilbage i verden. En musikalsk forestilling forstærket af en mikrofon. De scener, vi hører i koncertsalen, er alle "gengivelse af den originale lyd", så enhver, der har været på koncerten, kan forstå, hvordan den klassiske musik lyder på stedet.
I modsætning hertil, uanset om det er jazz, rock eller elektronisk musik, skal lydkontrolleren justere mikrofonen eller instrumentets lydstyrke på performance-stedet og endda tilføje lydeffektkontrol som ekko og udligning for at producere det, vi hører. lyden af. Et rockbands turnépræstation kan have meget forskellige lydeffekter på hvert sted, og disse forskellige lydeffekter er muligvis ikke de samme som lyden på pladen. Langt størstedelen af ikke-klassisk musik er ikke engang optaget af alle musikere på samme tid i studiet, men er resultatet af flere optagelser og miksing. En sådan "komposit" er helt forskellig fra oplevelsen af levende musik.
4. Blandingen er i tråd med lytteindtrykket af scenen
Læsere, der har undersøgt lidt om optagelse, kan have spørgsmål: "Hej, denne forfatter er for uvidende. Mest klassisk musik er resultatet af multimikrofonoptagelse og blanding af flere spor! Dette er det samme som andre. Er det ikke musik det samme? ” For når vi lytter til klassisk musik i koncertsalen, er vores oplevelse af fordelingen af orkestrets lyd omtrent den samme (fordi forestillingen i koncertsalen ikke er fordrejet af mikrofonen, kun gennem Space Enhancement). Derfor kan den klassiske musikblandingstekniker muligvis ikke lytte til indspilningsstedet, men han kan stadig følge oplevelsen af at lytte til klassisk musik og forsøge at gengive balancen mellem forskellige frekvensbånd, der svarer til scenen under blanding. , er blandingen af anden musik "repræsenteret af et sted", og forskellige blandingsteknikere kan blande helt forskellige lydeffekter.
Desuden, selvom klassiske musikoptagelser muligvis har gennemgået mange miksinger og redigeringer, blev de alle optaget på samme tid på samme sted af hele orkestret. Derfor, selvom mikrofonerne kan distribueres i ti forskellige positioner, afhentes de alle fra efterklangen af det samme rum. I modsætning hertil udføres jazzoptagelser også på samme tid, men for at rense lyden optager normalt trommeslager eller bassist i et separat lille rum, og disse mikrofoner kan ikke modtage den komplette rumlige information.
Glem lydeffekterne et stykke tid, og omfavn musik af hele vores hjerte, vi kan bedre forstå, hvad lydgengivelse af høj kvalitet er.
Vores andet produkt:
